Ervinck werd in 1981 geboren in Roeselare en groeide op in Kortemark. Vanaf zijn vijftiende studeerde hij aan de Kunstacademie van Brugge en aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten (KASK) in Gent. Hij ontwikkelde een eigen beeldtaal waarbij hij nieuwe media met de traditionele beeldhouwkunst combineerde. Na zijn afstuderen startte hij met een eigen team in zijn studio in Lichtervelde. Ervinck creëert, naar eigen zeggen, een dialoog tussen ambacht en technologie en tussen het virtuele en het fysieke. Zijn vormen zijn geïnspireerd door het werk van Henry Moore (1898-1986), Barbara Hepworth (1903-1975) en Hans Arp (1886-1966). De futuristische blob-architectuur (een term van Greg Lynn) en de werken van Zaha Hadid inspireren hem eveneens. Ervinck gebruikt veelal de kleur geel in zijn werk, maar ook wel andere kleuren. Ervinck onderzoekt naast zijn meer conventionele werk ook de artistieke mogelijkheden van de digitale revolutie. Ervinck won reeds tal van prijzen. Over het werk: KOMANIL 39/100, 2015 print 52 x 52 cm, ingelijst 54 x 54 cm Met KOMANIL stelt Nick Ervinck de tegenstelling tussen de conventionele architecturale ruimte (box) en het virtuele ontwerp (blob) ter discussie. Hij vertaalt deze tegenstelling naar een nieuw niveau door de sculptuur te transformeren tot een groot plafondornament in deze virtuele, niet-bestaande ruimte. Dit breekt met de klassieke verticale presentatie van kunstwerken aan een muur of in de ruimte. Nick Ervinck creëert een interessante dialoog tussen het organische ontwerp en de architectuur eromheen. Dit resulteert in een dunne lijn tussen virtueel en reëel, tussen immaterieel en materieel. Het doel van Ervinck is om architectuur en beeldhouwkunst elkaar te laten ontmoeten en het rijk van het onmogelijke te verkennen door voortdurend de grenzen te verleggen van wat we 'realistisch' noemen. (Opmerking:'foto in decor': de schaal van het werk kan afwijken van de realiteit.)